今回はサイキックシリーズではなく、VOCALOID2のテクニカルデモです。
たまにはこういった趣向の違うものも良いのではないでしょうか。
原曲はRUI(柴咲コウ)さんの「月のしずく」を使用しました。
MEIKOで培った技術をミクに転用しましたが、思ったよりよく出来て安心です。
まだまだ調整不足のところはありますが、ひとまずこれが普通に実現できますよ、ということで。

ライザンバーIIより、タイトル音楽です。
あの一度聞いたら忘れられない「らいざんばぁ〜ひゃっほほぅ」の曲です。
この曲にはあのシャウトは欠かせないので、
アレンジ中のギターを弾いている時間より時間を掛けて
ひゃっほほう部分を抽出しました。
自分が現在までに培った波形編集技術を無駄に投入しています。
結果、ひゃっほほう部分だけは完全再現となりました。
誰も喜ばないかもしれませんが。
曲のアレンジについては、生ギター生ベースを追加し、
曲自体の構成は余り弄っていません。
ティンバレンを無くし、ピアノソロをギターソロに変えたくらいです。
ドラムはEZDrummerを使用し、リバーブとコンプでガシガシに音を加工したので
元の音の面影がまったくなくなっています。
アレンジはロックというかメタルというかどっちつかずですが、 メタルにしようにも2バスを使うわけにもいかずこのような形になりました。

ナイトメアより、LATE AUTUMNです。
シンプルで、とても哀愁漂う曲ですね。
本編では、最後のほうでかかります。
今回は原曲をすこし発展させるようアレンジしています。
哀愁をより強調するため、撫でるようなピアノとややルーズなバイオリンで
曲の構成を固めています。さらに広がりを出すため、シンセパッドを
味付けに使っています。
とてもシンプルな構成ですが、それだけに打ち込みで
誤魔化しが聞かない曲ですので、結構苦労しました。
今回はバイオリンがメインですので、下手をするとギターよりも
難易度が高い打ち込み作業となりましたが、
なんとか形になったと思います。

アヤよりShort tripです。
タウンズ版では始めのほうで使われていますね。
伝説の「頭が痒いの」のあの場面の直前に使われている曲といえばピンとくる方もいらっしゃるでしょうか。
今回は原曲に忠実に、音源のグレードアップを図るのみにしています。
しかし、この曲の独特な雰囲気の再現はとても難しく、
ようやく形にできたといった印象です。
原曲の雰囲気を再現するため、今回は物理モデリングシンセを多用しています。
その上で、雰囲気を壊さない程度にベースを生演奏化、ギターを追加してあります。
この曲のアレンジは巷でも見かけないのですが、
私はアヤの中で一、二を争うくらい好きな曲なので今回はがんばってみました。

ソリチュード下巻よりDoubtful Touch55です。
サイキックディテクティヴシリーズの最終巻の曲ですが、
下巻は最後だけあってマイルドな曲が多いです。
それに伴い、軽めのディストーションでマイルドなロックにアレンジしました。
といっても原曲を余り弄っては居ません。
ギターとベースは生演奏です。
メロディーのギターはほとんど歪んでいないサウンドであるため、
サスティンを維持して演奏するのに苦労しました。
現在ギター弦がエクストラヘビーであるため、
こういうフレーズは演奏がとても大変です。中指と人差し指の皮が剥けます。

アヤよりTheme of Kamiyarohです。
物語では、この曲が流れているとき、すべてが始まってすべてが
終わっていた瞬間だったかもしれません。
当時は真相が明らかになったとき、この曲が流れている場面が頭をよぎりました。
今回は原曲の雰囲気をなるべく崩さずにギターを演奏しました。
ピアノとギターの音域が同じであったのと、透明感を出したいという理由で
アレンジの方のギターの出だしは原曲より1オクターブ上で演奏しています。
透き通るようなギターメロの音が出たと思います。
ベースは生演奏ですが、チョップのみでサムアップはしていません。
また、今回もギターはAmplitube2を使用しています。
Amplitube1はどうしても中域がこもり、LexiconリバーブとEQで補正していたのですが、
2になってから普通に抜けの良い音がでるようになったので主力として使えそうです。

オルゴールよりAloneです。
原曲は悲しげなピアノの旋律が印象的な静かな曲です。
今回はドラム・ベース・ストリングス等を加えて豪華にアレンジしてみました。
メインのピアノはOLSO GoldのSteinway Popを使用し、リアルな音になっています。
ストリングスもQLSO Goldの物を使用していますので、それなりに纏まったと思います。
ギターソロはAmplitube2を使用していますが、Amplitube1と段違いの音が出るようになってます。
また、今回の曲はハードウェア音源を一切使用しておらず、すべてソフト音源と
ソフトエフェクタを用いてアレンジしており、ソフトのみでここまで出来る時代になったと
すこし実感できるかも知れません。
※2007/03/17 掲示板にて曲名を教えて頂きましたので、正式名称に変更しました。

メリーゴーランドより、CDのトラック8に収録されていた曲です。
原曲はノリの良いリズムで、流れるようなメロディーが特徴の曲です。
今回はギターを追加し、ロック風にアレンジしてみました。
また、メロディーのギターはフュージョン系のヌケの良い音を使用して、
メロディーが埋もれないようにしました。
それと原曲にもギターソロはありましたが、今回はソロを全部オリジナルフレーズに
変更しました。
※曲名が「CD Track8」になっているのは、曲名が分からなかったからです。
曲名が判明し次第、名称を変更したいと思います。
※2005/01/25 掲示板にて曲名を教えて頂きましたので、正式名称に変更しました。

アヤよりリメインです。
原曲はやわらかな雰囲気が特徴の落ち着いた曲です。
今回はメロディーの音色はアコースティックギターを選択しました。
また、若干の展開の変更を行い、キーを半音上げてWind Chimeを
フレーズのつなぎ目に使用してキラキラした雰囲気を強調して、
シンセベースは伸ばす所と止める所をはっきりさせ、メリハリをつけました。
柔らかでいて、かつ輝いているような雰囲気が上手く出たと思います。

ライザンバーIIよりステージ4です。
原曲はローテンポでメロディが泣きメロという特徴の曲です。
今回はベースラインとリズムパターンを結構変更しています。
コード進行も若干変更しております。
また、ピアノによる伴奏の追加と、既存メロディーをピアノに置き換えるなどしています。
前半は落ち着いた感じで、後半はリズムパターンを変更し緊迫感が出るように
構成してみました。

ライザンバーIIよりステージ1です。
原曲は3連系のリズムが特徴のノリの良い曲です。
今回は原曲の知名度が高いので、思い切りアレンジしても大丈夫だろうとの判断から
かなり大胆にアレンジしています。
また、ギターを全面に持ってくるミックスにしましたので、迫力満点かと思われます。
冒頭のSEは米軍機F-16のジェット音です。
SEに関しては賛否両論かと思われますが、雰囲気を出す為にあえて入れてみました。

アヤよりディ・ーエヌ・エーです。
原曲はオープニングデモ等で使用され、物語の重要なテーマ曲ともなっています。
イントロのシーケンスがとても印象的で、一度聞いたら耳から離れない強烈な
リフが特徴でもあります。
今回のアレンジでは、原曲の雰囲気を壊さないよう気を使いながらピアノソロを
入れ、展開も若干変更しています。
ピアノソロはジャズっぽくするため、手弾きの即興演奏にて録音しました。
また、スネアのチューニングを低くし、低音が響くようにエディットしました。
重厚な雰囲気が上手く出たと思います。

アヤよりイン・ザ・トワイライトです。
原曲は落ち着いた感じの曲ですが、今回のアレンジではサビの部分を大きくアレンジしています。
また、原曲には無いアコースティックギターのソロも追加しました。
当初はディストーションギターもLRのユニゾンで鳴らす予定でしたが、ディストーションギターを入れるとメロディーのピアノが潰れたり、ギターが浮いたりとあまり良いことが無かったので
思い切って省略しました。
ギターを省いたので、メロディーのピアノが綺麗に響くバランスにてミックスダウンしました。
結果、流れるようなピアノのメロディーが綺麗に出来たと思います。

オルゴールよりエンディングテーマです。
原曲はスタッフロールで流れるのですが、オルゴールのシナリオの切なさと相まって
かなり感慨深くなります。
また、バロック音楽でよく使われる、「図と地の転換」が曲の最後の方で使われています。
この度「Fantom-XR」を導入しましたので、習作として作成しました。
ほぼ原曲そのままの内容ですが、作った本人しかわからないような微妙なアレンジをしています。ただ、曲中に流れる台詞等はさすがに再現出来ませんでしたので、割愛しています。
また、ドラムが結構良い音で鳴っているかと思います。
※2004/04/04 少し修正しました。 Ver2です。
※2007/7/08 過去曲として別館に移動しました。

ライザンバーIIIよりタイトル音楽です。
原曲ではティンバレン等の音が鳴っていますが、リズムギターを追加した際に激しく浮いたので泣く泣くトラックをミュートしました。
今回のアレンジではまたまたリズムギターを追加し、迫力あるアレンジになっております。
また原曲はノリの良いリズムが特徴ですので、そこら辺に気を使って打ち込みました。
チョッパーベースも、プルとチョップを意識してよりノリのあるリズムに仕上げています。

ライザンバーIIIよりステージ1です。
OLGELの曲で煮詰まったので、気分転換に打ち込んでみました。
原曲からあまり手を加えていませんが、リズムギターを追加しています。
また、イントロと間奏の展開もちょっと弄ってあります。
リズムギターの追加によって、緊迫感は出たと思います。
気分転換で作った曲ですが、まぁ聴ける内容になっていると思います。
※音がデカイので聞くときは気をつけてください。

新春特別企画として、ライザンバーIIIよりステージ3の曲を公開します。
原曲はロックの王道を押さえた作りで、黄金進行なども使っています。
今回のアレンジでは、リズムギターを追加し、さらにイントロとソロ部分の展開を少しだけ弄くってあります。
ほぼ原曲そのままですが、ベースとピアノを若干J-ロック風味に色付けしてアレンジしてみました。
万人受けし易いロックというジャンルなので、原曲を聞いたことが無い人もなんとなく聞けるかと思います。
※2004/01/06J-ロックバラードマスタリングモデルでリマスタリングしました。
前回バージョンよりリズムギターがよく聞こえるようになっています。
※2007/4/21 過去曲として別館に移動しました。

アヤより、シャドウです。ディレイのかかったドラムが印象的な、神秘的な曲です。
原作では、主人公の死んだ恋人が心の中に現れ、主人公を苛むシーンでかかります。
今回は、ドラムのフレーズを少し弄って、タンバリン等を加えています。
また、原曲ではギターの演奏可能音域をぶッちぎって居たので、半音下げた上でそれでも演奏可能音域をオーバーしている部分のメロディを変更しました。
単純な曲ですが、なぜか耳に残る不思議な曲だと思います。
※2007/3/31 過去曲として別館に移動しました。

原曲はテノールサックスの哀愁漂うメロディーが非常に印象的な曲です。
今回のアレンジでは、原曲でサックスが演奏上苦しげな音域になっているので、キーを2度下げてあります。そのため、原曲と比べてより一層哀愁漂う雰囲気になりました。
(より陰気になったとも言う)
※2004/3/6 過去曲として別館に移動しました。

ディストーションギターのソロが映える力強い曲です。
ディストーションはかなり深めに設定しており、ややハウリング気味な音色がグリッサンド奏法と組み合わさり、緊迫した雰囲気を醸し出します。
ちなみにギターの打ち込みはかなり辛かったです、ハイ。
※2004/4/4 過去曲として別館に移動しました。

サイキックシリーズの最後を飾る曲です。
原曲ではテノールサックスがメロディを担当していましたが、今回のアレンジではキーを1度上げて、
ソプラノサックスに変更しています。これにより、曲の雰囲気が若干柔らかくなったと思います。
また、ギターソロについても、なるべく生音のようになるべく音色調整しました。
リアルな音色のギターソロにも注目してください。
※2004/4/17 過去曲として別館に移動しました。

柔らかな雰囲気の曲です。
メロディーパートをソプラノサックスにし、シンセベースでルートを取っています。
サビはシングルPUクリーントーンギターのユニゾンと、シンセストリングスのコードで盛り上げるようアレンジしました。コーヒーブレイクにぴったりの曲になったと思います。
※2004/6/13 過去曲として別館に移動しました。